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上海开放大学交大昂立分校 | 动漫设计(湖畔国际艺术合作)
开大交大昂立分校·2008-01-17 12:44:21 · 379 {{OKTimes}} ·

动漫设计课程要求从基础绘画开始掌握动漫绘制中的设计要点,学习动漫形象设计及个性化表现手法;通过对 MAYA、C4D等软件的学习进行三维影视动画创作;学习AE等软件的运用,制作掌握动画影视作品的后期创作,能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。通过对动漫全领域的专业学习和实践,培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。

湖畔动漫【素描课程】2.5 个月

一、素描基础
1. 素描概念及意义
2. 素描表现形式及种类
3. 学习了解素描透视
4. 素描握笔姿势和线条的学习
5. 结构素描单个几何形体临摹和写生(正方体、球体、椎体、柱体、穿插体等)

二、结构素描几何、形体组合
1. 素描构图讲解
2. 结构素描几何形体组合临摹
3. 结构素描几何形体组合写生
4. 学生作品评析及讲解

三、明暗素描单个几何体、明暗素描几何形体组合
1. 了解明暗素描的定义及意义
2. 明暗素描单个几何体临摹及写生
3. 明暗素描几何体组合临摹及写生
4. 学生作品评析及讲解

四、结构素描单个静物
1. 结构素描单体临摹 ( 水果,蔬菜,罐子等)
2. 结构素描静物单体写生
3. 学生作品评析及讲解

五、结构素描静物组合
1. 结构素描几何体组合临摹
2. 结构素描几何体组合写生
3. 学生作品评析及讲解

六、明暗素描静物单个物体
1. 明暗素描单个几何体临摹
2. 明暗素描单个几何体写生
3. 学生作品评析及讲解

七、明暗素描静物组合
1. 明暗素描静物组合临摹
2. 明暗素描静物组合写生
3. 学生作品评析及讲解

八、素描五官、素描石膏像
1. 素描五官学习了解
2. 素描五官临摹及写生
3. 素描石膏挂像临摹及写生
4. 素描石膏头像临摹写生
5. 学生作品评析及讲解

九、素描人物头像
1. 深入学习了解头骨和石膏肌肉人像
2. 素描五官认识了解
3. 素描人物头像临摹
4. 学生作品评析及讲解

十、素描头像和速写
1. 速写知识了解
2. 人物速写局部解析
3. 速写写生
4. 素描课程结业考试(素描静物 , 素描头像)

湖畔动漫【漫画插画课程】2.5 个月

一、动漫行业介绍:正确的绘画方法介绍、Adobe Photoshop 软件介绍、人体骨骼肌肉结构解析
1. 动漫行业介绍专业知识普及,了解动漫制作流程及模式规范
2. 手绘板介绍和应用,按键设置,熟悉板绘手感了解安装方式
3. Adobe Photoshop 软件介绍,入门及界面功能应用快捷键笔刷设置,能独立完成制作笔刷,熟悉色彩动态应用及工具图层功能
4. 了解人体骨骼结构,头身比例关系,熟悉躯干、手部、腿部、肌肉分布细节与肌肉组织、骨骼之间的关系
5. 人体几何形态构成,运用简单块面概括人体结构,为 3D 建模制作打下基础

二、角色脸部、表情设计不同体形角色及动作设计、不同角色发型、服装褶皱表现
1. 根据剧本绘制故事人物,角色要有代表性及个性,突出主角存在感且符合现代人的审美标准
2. 人物设定中动作设计要有性格特点且能从形体上表现出来, 配以合适服饰体现漫画中所需的效果和表现力
3. 角色服饰设计中对褶皱的表现,不同材质褶皱表现差异化学习
4. 通过各种发型表现区分人物性格,营造各类角色特点
5. 人物表情塑造与表现,分别对五官、外轮廓等表情绘画方式进行讲解和示范
6. 不同年龄和人物绘制,体形特点绘制及特殊体形人物绘制

三、动漫线条运用,掌握排线法的绘制方式,动漫分镜表现中素材的运用,故事剧本格式及要素,角色刻画及市场分析
1. 掌握动漫风格中线条绘画表现,对粗细转折接口处理和虚实表现的运用,场景中点线面的处理方式,运用素材和照片代替手绘
2. 介绍动漫分镜的组成要素,了解外框,线条,对话框,流线,象声词等重要作用与表现力
3. 了解电影分镜,以主流动漫为原型进行分析,熟悉蒙太奇剪切的手法,掌握对推镜头,拉镜头的运用时机,动漫镜头中近景,中景,远景与仰视,俯视,平视之中的运用关系和使用条件
4. 剧本写作前的整理和几大要素归纳,懂得紧扣主题,情节紧凑,合理的抖包袱与埋伏笔,控制章节与页数
5. 刻画角色,使其生动且富有特点和张力,对市场了解针对性的选择合适读者群的人物表现

四、漫画分镜创作、漫画成稿制作、各类材质笔刷制作、如何创作同人作品
1. 根据自己的原创剧本结合之前课程知识要点进行分镜创作,使故事表现流畅,空间感强
2. 对完成的分镜稿进行清理调整细画,完成草图
3. 对完成的草图进行勾线填色,使画面更加完整,提升立体空间感
4. 完成在 Photoshop 制作属于自己的笔刷
5. 怎么用自己的风格来绘制同人作品
6. 后期排版处理,使画面更加完整,给完成的故事制作一张封面,达到吸引读者的作用

五、动漫插图——线稿上色初级
1. 懂得如何构图使画面完整稳定而有张力,饱满而不凌乱
2. 线条处理,与绘画漫画时有所不同,需要更加细腻和唯美
3. 以线条为画面主体,体现结构,以色彩为辅助,表现出空间层次,绚丽的色彩使得画面华丽完整

六、动漫插图——线稿上色高级
1. 在完成的彩稿上加上特效与光晕,使画面更加丰富
2. 教学赛璐璐式绘制,详细的流程拆分,更容易掌握绘制技巧
3. 动画插图常用背景绘制方法教学
4. 基础配色教学

七、软件 sai 的操作和快捷键、动漫插图——厚涂上色
1. 学习绘画软件 sai 的使用,掌握快捷键和常规操作
2. 用色块表现画面,绘制出如油画般的层次和质感
3. 懂得运用笔刷和特效来营造效果,掌握空间关系,使画面华丽而完整

八、像素绘画
1. 像素是用什么软件绘制的
2. 像素绘画需要注意的规范
3. 学生独立绘制完成像素作品

九、商业插画(一)
1. 了解商业插画的种类与应用
2. 学习如何用 PS 绘制出不同风格的插画
3. 详细讲解插画中各种材质的表现方式

十、商业插画(二)
1. 商业插画实体案例教学
2. 杂志类插画特点与绘制
3. 图书绘本类插画学习
4. 海报艺术类插画的学习与绘制

湖畔动漫【MAYA 专修课程】2.5 个月

一、Maya 界面基础
1. Maya 的基本界面布局,视图操作和三维空间的基本概念
2. Maya 文件的创建、导出、导入、保存和工程目录的创建及工程移交的规范
3. 了解 Maya 各个模块的分工与流程概念

二、Maya 多边形初级建模
1. 三维模型的点线面基本概念和对点线面的基本编辑
2. Maya 模型的基本规范、建模规则
3. Polygon 建模中针对点线面的基本工具

三、Maya 中级建模
1. 单一或多机位参考图的导入及整合
2. 多边形建模工具:挤出命令、插入环形边命令、多切割工具等重建拓扑结构的命令
3. 部分变形器的使用:晶格、非线性变形器的操作
4. 模型复制、特殊复制、点线面提取等特殊操作技巧

四、Maya 高级建模
1. 卡通风格角色的分析和多边形建模流程
2. 写实、半写实角色的分析和建模流程
3. 角色类模型的制作规范和设定分析及三维还原规范

五、多软件配合的高级建模
1. DAZ 配合 Maya 快速制作美型角色模型的流程以及规范
2. ZBrush 配合 Maya 制作高精度影视级别模型的流程及规范

六、Maya 的材质、灯光与渲染
1. Maya 最新渲染器 Arnold5.1+ 的介绍和渲染设置及视窗的基本操作
2. Arnold 灯光与 Maya 默认灯光的使用及布光方法
3. Arnold 万能材质球和常用材质球属性详解
4. 典型材质分析和制作思路:金属、玻璃、次表面散射材质

七、综合渲染与合成
1. 道具场景光线分析和布光方法
2. 道具场景材质分析并根据写实需求制作道具的置换、法线等贴图
3. 分析后期合成需求,进行 AOVS 分通道渲染
4. 在 AE、NUKE 中进行合成并进行最终效果调整

八、影视级别角色、配饰和毛发渲染
1. Maya 配合 substance painter 制作硬表面配饰写实渲染效果
2. 使用 Maya Xgen 制作角色眉毛、睫毛和简单发型
3. Maya 配合 ZBrush 制作高精度写实皮肤渲染效果
4. Maya 三渲二日漫风格渲染效果

九、骨骼绑定基础
1. Maya 骨骼的创建和基本操作、简单道具的绑定及绑定规范
2. 使用 Human IK 和绑定插件 AD,快速绑定角色及权重绘制技巧
3. 角色面部绑定技巧和规范

十、Maya 动画
1. 三维动画基本概念 : 时间、空间属性规律和动画法则
2. 小球弹跳及重量、节奏训练
3. 角色走、跑、跳及简单打斗动作的设计和制作
4. 十二点动画法则的运用
5. 布料、动力学等简单特效动画的制作

湖畔动漫【影视特效专修课程】2.5 个月

一、影视后期剪辑与合成
1. 后期剪辑与合成软件的介绍、工作流程、各种格式素材的使用规范
2. 影视专业名词的解释:帧、分辨率、尺寸、码率等,剪辑手法的使用
3. AE 素材的导入、合成的创建、预合成的使用,成片的渲染输出
4. AE 图层的介绍和使用,关键帧的设置与图层属性动画规律

二、After Effects 中的MG 运动图形动画
1. 形状图层的创建、使用规范和动画记录方式
2. 图层蒙版的创建、作用和叠加使用方式
3. 动态图标样片的图形分析和创建
4. 创建图形的动画关键帧、节奏控制和表达式基础
5. 渲染 MOV 视频格式并配合 PS 导出 GIF 图

三、After Effects 中的二维特效
1. AE 中破碎效果器的介绍、工作原理和使用范围
2. PIX POLY 破碎和 shatter 破碎效果器的对比
3. 运用 Pixer Poly 制作二维破碎动效的图形动画
4. shatter 破碎效果器配合烟雾效果制作文字破碎成片
5. 外部烟雾素材的选择、裁切、调色和合成

四、After Effects 中的后期特效
1. 影视实拍素材的镜头稳定 VFX
2. 影视实拍素材的各种素材跟踪替换方式
3. 摄像机透视跟踪与 AE 图形动画的二维合成
4. 影视实拍素材的威亚、钢丝和瑕疵穿帮修复技巧
5. 绿幕实拍素材的抠像与合成

五、After Effects 中的粒子特效
1. AE 中 Trapcode 系列插件的安装和适用范围
2. 粒子插件属性详解
3. 使用粒子的基础属性模拟烟花、流星、光带等特效
4. 使用粒子高级属性为影视镜头制作雨、雪等效果
5. 结合镜头跟踪、图形动画和粒子特效讲解完整虚拟成片的制作

六、Cinema4D 软件基础
1. C4D 软件基础:安装、视窗操作、物体基本操作
2. C4D 工作流程和软件操作逻辑
3. C4D 基本体建模和文字模型创建
4. 常用建模命令和制作技巧详解
5. 复杂产品模型的制作

七、Cinema4D 动画与渲染
1. C4D 渲染基础:灯光、材质属性与渲染输出
2. C4D 动画关键帧的设置方式及各种元素动画表现形式
3. 摄像机动画设置与镜头语言
4. 批量渲染和分层渲染的方式

八、Cinema4D 中的特效
1. 影视级别的特效的含义、变现及制作规范
2. C4D 中的破碎特效制作流程
3. C4D 中的布料特效讲解和案例制作
4. C4D 中的流体和刚体柔体特效的讲解和案例制作

九、Cinema4D 特效与实拍合成
1. C4D 中的实拍素材跟踪体系的介绍
2. 配合 AE 进行摄像机跟踪的方式和跨软件素材
3. 根据实拍画面进行三维世界的搭建规范
4. 结合实拍画面制作三维特效动画制作的讲解
5. 渲染输出并进行最终后期合成输出的流程

十、多终端 VR 视频制作
1. VR 虚拟现实类的基本概念和技术规范
2. 结合 AE2019 输出 AE 全景视频的方式讲解
3. 结合 MAYA 全景渲染制作 VR 全景三维场景效果图
4. C4D 结合 AE 制作虚拟三维全景沉浸式 VR 视频

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招生简章 国际艺术
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